仙台在住のピアニスト、澁谷篤のサイト
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■ 演奏会の記録 ＊ 「寛いでピアノを聴く会」のこれまでの軌跡
下線のついている演奏会に関しましてはクリックするとプログラムノートが御覧いただけます。■ 第１４回 ２０１０．１１．３
モーツァルト：ピアノソナタ第１１番・第１２番・第１５番 青年文化センター交流ホール
■ 第１３回 ２０１０．４．２９
プロコフィエフ：ピアノソナタ第３番・第７番・第８番 青年文化センター交流ホール
■ 第１２回 ２００９．１１．３
ショパン：練習曲全曲 青年文化センター交流ホール
■ 第１１回 ２００９．４．２９
シューマン：幻想小品集・クライスレリアーナ 青年文化センター交流ホール
■ 第１０回 ２００８．１１．２４
シューベルト＆ショパン：即興曲全集・幻想即興曲 青年文化センター交流ホール
■ 第９回 ２００８．４．２９
ベートーヴェン：ピアノソナタ「悲愴」「熱情」「ワルトシュタイン」 青年文化センター交流ホール
■ 第８回 ２００７．１１．１６
ショパン・バラキレフ・ボロディン・スクリャビン・チャイコフスキー：スケルツォ
青年文化センター交流ホール
■ 第７回 ２００７．４．２９
ショパン＆リスト：バラード全集 青年文化センター交流ホール
■ 第６回 ２００６．１１．２
テレマン：無伴奏バイオリンの為の幻想曲（vl：澁谷由美子）
シューベルト：さすらい人幻想曲
ショパン：幻想曲 青年文化センター交流ホール
■ 第５回 ２００６．５．７
ショパン：ポロネーズ全曲 青年文化センター交流ホール
■ 第４回 ２００５．５．８
リスト：巡礼の年第１年「スイス」・詩的で宗教的な調べ第３曲 青年文化センター交流ホール
■ 第３回 ２００４．１０．１１
ブラームス：ピアノソナタ第１番・第３番 ヤマハ仙台店６階ホール
■ 第２回 ２００４．５．５
ショパン：ピアノソナタ第２番・第３番 山口屋地下ホール
■ 第１回 ２００３．７．６
バッハ：ゴールドベルク変奏曲 山口屋地下ホール
■ 演奏会の記録 ＊ その他抜粋
■ ２０１２．１．１４
松谷郁子＆澁谷篤 ソプラノ＆ピアノジョイントリサイタル 仙台ヤマハ６階サロン
■ ２０１１．１１．２３
澁谷篤 ピアノリサイタル Beethoven & Chopin 戦災復興記念館記念ホール
■ ２０１１．１．１０
松谷郁子＆澁谷篤 ソプラノ＆ピアノジョイントリサイタル 仙台ヤマハ６階サロン
■ ２００２．１０．７ 澁谷篤ピアノリサイタル 仙台市シルバーセンター交流ホール
ベートーヴェン：ピアノソナタ第３１番変イ長調 作品１１０
ベートーヴェン：ピアノソナタ第３２番ハ短調 作品１１１
澁谷篤：ピアノとコンピュータのための「阿吽」
ラフマニノフ：ピアノソナタ第２番変ロ短調 作品３６（改訂版）
今回の演奏会も、今までのようにベートーヴェンを入れてのプログラミングです。それとともにちょっと変わった試みですが、私がかつて大学を卒業した年にシュトックハウゼンの「コンタクテ」を取り上げたことがあり、昔を懐かしんでと言うわけでもありませんが、変調した音をスピーカーから放射してピアノと一緒に鳴らしてみる、という試みをいたします。今回は出来合いの録音を使うのではなく、ステージ上のピアノの音をマイクで拾い、それをコンピューター経由で変調をかけて鳴らしつつピアノと融合させるというものです。
いわゆる「ライブエレクトロニクス」という演目で、昔は良くステージにかけられたものですが、最近はこうした電子音楽の催しも控えめになって、あまり目にすることもないような気がしていました。MIDIは生楽器を使わない音楽ではむしろあまりにも一般的ですが、今回の私の試みはさらに突っ込んで,タイミングを機械が独自に判断して音を自動的に変調させるもので、演奏者が機械の判断に従って演奏する内容を変える、といった内容です。そのために機械に判断させる内容を事細かに決めて、其のパラメータをどう設定するか、といったことが思案のしどころでした。ステージ上のマイクは楽器からの音だけではなく、スピーカから出た再生音をも再び拾ってしまうため、変調した音が再びループしてしまい、其のことで不都合が起きることが考えられるからです。其のほかにも諸々考えられることがあり、取り敢えず音を出してみてその都度考えることにしました。
今回のプログラミングの要諦は、ベートーヴェンの最後のピアノソナタとの組み合わせです。この曲が作られた頃はすでにロマン派の波がむしろ盛んで、古典的な作風は時代遅れとなっていました。ウェーバーの小協奏曲なやロッシーニのセミラーミデ、メンデルスゾーンやショパンはすでに若書きながら曲を作り始めていました。シューベルトの未完成交響曲も同じ年です。こうした流れはますます強くなり古典的なベートーヴェンの作品は、一時代の終焉を飾るものとなりつつあったのですが、それでも今こうして眺めてみれば、純粋に音で表わされる世界のもっとも深遠なものを我々に見せてくれたベート−ヴェンの後期の作品は、音楽史の流れの中で一つの時代の終わりを示すとともに、音楽の芸術としての可能性を端的に示してくれるもっとも望ましい形と気が付くはずです。
その後、時代は流れて２０世紀ともなれば、後期ロマン派はその後の音楽界の混迷を生み出す最大の原因であり、あらゆる音楽の存在そのものにまで立ち返るような問題をさらけ出したのです。げんざい現代音楽といわれるもののほとんどが、聞く者に生きることの意味を問い掛けることはありません。音はひたすら濫費されるのみで聞くものの気持ちをいらだたせるものが多く、片やポピュラー音楽の世界では機械仕掛けのシーケンサーにのせられたオルゴールのような音楽が幅を利かせ、この状態をミューズの神が目にしたならば、音楽の可能性に絶望することしかできないでしょう。ともあれリサイタルの最後の曲の作曲者ラフマニノフは、後期ロマン派の音楽のあり方の１例として、私にとっては好ましい作曲家であり、その彼の死とともに「音楽の喜び」は著しくこの世から減退したと思えるのです。彼の作風も同時代の作曲家からはアナクロと揶揄され、同郷のストラビンスキーはこの最後のロマンチストを事あるごとにこき下ろしていたそうです。
これが今回のプログラミングのコンセプトですが、其の意図を感じてていただけたら幸いです。
■ ２００３．１０．２３ 澁谷由美子・澁谷篤ピアノリサイタル 仙台市太白区文化センター楽楽楽ホール
今回取り上げるのはブラームスで、ドイツロマン派を代表する作曲家です。多方面にわたる作品を残していて、そのいずれもが完成度の高い作品として知られていますが、特にヴァイオリンとピアノの二重奏作品は､室内楽全体に作品の数からすると少なく、しかもそのすべてが後期の属します。あの巨大なヴァイオリン協奏曲の次の作品として生み出された第１番のソナタは､そういった観点からも満を持しての作品といえます。勿論これ以前にもヴァイオリンソナタは作られていますが、５曲ほどのそれらはすべては破棄されて残っていません。
かすかにその名残といえる作品がブラームスの２０歳ごろに生まれた「FAEソナタ」です。これはディートリッヒ､ロバート・シューマンそしてブラームスが名ヴァイオリニストのヨアヒムにささげた作品で、その出自も変わっていますが、シューマンの最晩年の狂気を感じさせる楽章と、他の二人の若書きの対比も面白く、なかなか演奏されることの無い作品ですが、音楽史的には大いに価値がある作品ではないかと思います。